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一步一步教你使用cooledit

系统介绍一下用Cooledit pro 2.1录制自唱歌曲的一个全过程,希望对喜欢唱歌,想一展歌喉的朋友有所帮助。
录制原声
录音是所有后期制作加工的基础,这个环节出问题,是无法靠后期加工来补救的,所以,如果是原始的录音有较大问题,就重新录吧。
1、打开CE进入多音轨界面右击音轨1空白处,插入你所要录制歌曲的mp3/wma伴奏文件(图1)。

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2009-11-24 15:40


(图1)

2 、选择将你的人声录在音轨 2 ,按下 “R” 按钮。(图 2 )

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(图 2 )

3 、按下左下方的红色录音键,跟随伴奏音乐开始演唱和录制。(图 3 )

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(图 3 )

4 、录音完毕后,可点左下方播音键进行试听,看有无严重的出错,是否要重新录制(图 4 )

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(图 4 )

5 、双击音轨 2 进入波形編辑界面(图 5 ),将你录制的原始人声文件保存为 mp3pro 格式(图 6  图 7 ),以前的介绍中是让大家存为 wav 格式,其实 wma/mp3 也是绝对可以的,并且可以节省大量空间。

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(图 5 )

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(图 6)

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(图 7 )

(注)需要先说明一下的是:录制时要关闭音箱,通过耳机来听伴奏,跟着伴奏进行演唱和录音,录制前,一定要调节好你的总音量及麦克音量,这点至关重要!麦克的音量最好不要超过总音量大小,略小一些为佳,因为如果麦克音量过大,会导致录出的波形成了方波,这种波形的声音是失真的,这样的波形也是无用的,无论你水平多么高超,也不可能处理出令人满意的结果的。
另:如果你的麦克总是录入从耳机中传出的伴奏音乐的声音,建议你用普通的大话筒,只要加一个大转小的接头即可直接在电脑上使用,你会发现录出的效果要干净的多。
降噪是至关重要的一步,做的好有利于下面进一步美化你的声音,做不好就会导致声音失真,彻底破坏原声。单单这一步就足以独辟篇幅来专门讲解,大家清楚这一点就行了。
1. 点击左下方的波形水平放大按钮(带 + 号的两个分别为水平放大和垂直放大)放大波形,以找出一段适合用来作噪声采样波形(图 8 )。

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(图 8 )

2. 点鼠标左键拖动,直至高亮区完全覆盖你所选的那一段波形(图 9 )

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(图 9 )

3. 右单击高亮区选 “ 复制为新的 ” ,将此段波形抽离出来(图 10 )。

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(图 10 )

4.打开“效果--噪声消除--降噪器”准备进行噪声采样(图10)。

5.进行噪声采样。
降噪器中的参数按默认数值即可,随便更动,有可能会导致降噪后的人声产生较大失真(图11)

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(图11)

6. 保存采样结果(图 12 )

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(图 12 )

7.关闭降噪器及这段波形(不需保存)。
8. 回到处于波形編辑界面的人声文件,打开降噪器,加载之前保存的噪声采样进行降噪处理,点确定降噪前,可先点预览试听一下降噪后的效果(如失真太大,说明降噪采样不合适,需重新采样或调整参数,有一点要说明,无论何种方式的降噪都会对原声有一定的损害) (图 13  图 14  图 15 )

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(图 13)

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(图 14)

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(图 15 )

高音激励处理
1. 点击 “ 效果 --DirectX--BBE Sonic Maximizer” 打开 BBE 高音激励器(图 16 )。

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2009-11-24 15:34

(图 16 )

2. 加载预置下拉菜单中的各种效果后(或是全手动调节三旋钮)点激励器右下方的 “ 预览 ” 进行反复的试听,直至调至满意的效果后,点确定对原声进行高音激励。(图 17  图 18 )

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2009-11-24 15:34

(图 17)

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(图 18 )

(注)此过程目的是为了调节所录人声的高音和低音部分,使声音显得更加清晰明亮或是厚重。激励的作用就是产生谐波,对声音进行修饰和美化,产生悦耳的听觉效果,它可以增强声音的频率动态,提高清晰度、亮度、音量、温暖感和厚重感,使声音更有张力。
压限处理
1. 点击 “ 效果 --DirectX--Waves--C4” 打开 WaveC4 压限效果器(图 19 )。

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2009-11-24 15:34

(图 19 )

2. 加载预置下拉菜单中的各种效果后(如果你对数字音频有足够了解的话,也可手动调节)点右下方的 “ 预览 ” 进行反复的试听,直至调至满意的效果后,点确定对原声进行压限处理(图 20 )。

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2010-5-21 12:56

(图 20 )  
(注)压限的目的,通俗的说就是把你录制的声音从整体上调节的均衡一些,不至忽大忽小,忽高忽低。



混响处理
1. 点击 “ 效果 --DirectX--Ultrafunk fx--Reverb R3” 打开混响效果器(图 21 )。

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2010-5-21 12:56

(图 21 )  

2. 加载预置下拉菜单中的各种效果后(也可手动调节)点右下方的 “ 预览 ” 进行反复的试听,直至调至满意的混响效果后,点确定对原声进行混响处理,常用的效果如图中所示(图 22  图 23 )。
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2010-5-21 12:56

(图 22 )
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2010-5-21 12:56

(图 23 )

做过混响处理后,可以使你的声音显得不那么干涩,变的圆润和厚重一些。
至此,对人声的处理全部结束。



点击
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2010-5-21 13:35
进入多轨模式

混缩合成
1.点“编辑--混缩到文件--全部波形”便可将伴奏和处理过的人声混缩合成在一起(图24)。
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2010-5-21 12:56

(图24)  

2. 点 “ 文件 -- 另存为 ” 将混缩合成后的文件存为 mp3/wma 格式(图 25 )
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2010-5-21 12:56

(图 25 )  
你的大作就此完工!


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Cool Edit Pro 2.1 简单效果制作
Cool Edit Pro 2.1 简单效果制作
1.录完歌曲后先降噪 个人喜欢先把不要的音静音 特别是那些口水声0.0 然后把波形放大 在中间采样 保存自己的采样后回到干声部分 插入采样 这时候要看下 降噪的黄线要在绿线之上 但是不能超过红线 一次少降点 如果降了后发现还有些许沙沙声 那就重新采样一次 再降一次 第二次降的一定要低于第一次的。所以降噪就基本完成了。
2.比较懒的人可以直接调出c4 pop压限 需要再改进下的可以稍微调节下参数 然后听下,个人不喜欢用自带的压线,会压出很多噪音。
3.bbe bbe其实可以用下 对于一些声音比较闷的来说 前面两组调节到3到4左右 最后一个不动
4.然后是compressor 这里的参数不提供参考 这个步骤比较重要 是按照个人的麦调节的
5接下来是eq 这个插件可以把声音做靠前些 也可以适量把声音做浑厚些 前面的两竖起来的不动 最后那gain的地方 第一项-0.4 第二2.2 第三0.0 第四可以根据自己的声音大小 靠前靠后度来调节 一般在5.0到6.6左右,第五则是0.6 最后两项都是0.0
6接下来应该是混响了 混响是根据自己歌曲来调节 有些可以少加点 比如快歌 有些歌需要空间回旋可以多加 一般的歌曲 混响靠自己听出来 而不是固定用某些参数 混响参数不提供 根据个人麦调节。
7如果感觉以上步骤做了后自己的人声很大 超过了伴奏的音量 这时候可以试听 进行调节 适当分割音块 调节音量,听到自己满意为止。建议人声可以稍微大些。因为在ce里面放出来的大 但是在播放器里面放出来会刚刚好那个声音大小。
8然后混缩保存 建议保存为wma的。然后用千千静听转换成192kbs的最好音质。
9第九就是可以把自己录好的歌曲传到5sing拉。  2008年5.9   实在有些看不懂的可以加Q526328613  这些只是一些基本的效果操作 是网站上下载来就有的插件 如果想做到更好的 可以在网上找下好点的插件自己研究 哈
处理喷麦的小办法 处理喷麦的小办法
 
1, 最直接的办法就是把麦放在鼻子上面点,或者嘴巴下面!避免气流正对!还有录的时候距离和咬字
也要控制好。。  
2,将人声的波形放大(放多大自己看着办),选择喷麦的那一小段,最好是从零点位置,也就是一个有效的
正弦波与中心线的交叉点,之所以要选择零点位置,是因为这个时候处理声音对原波形文件的整体破坏性
最小,听起来会更自然.
一般都是选择喷麦的那个字的稍微靠前面的一段,可以将这段进行衰减,很多插件都可以实现,将喷麦
的部分的动态范围减低到一定程度(这个可以自己多听听).这样处理之后,能在一定程度缓解喷麦的问题
3,可以用防喷罩.

但是对于K歌一族来说,用专业的防喷罩似乎奢侈了点,我们可以DIY的。
制作防喷罩的主要材料有:面积为15cmX15cm的布料一块(最好采用音箱布,在音响器材商店可以买到;或干脆使用薄一点的绫罗绸缎;女同志的丝袜也可以)、一次性纸杯一个、橡皮筋一根。
首先根据麦克风的粗细,用小刀配合小剪刀将纸杯底部剪一个直径约1.5cm~2cm的圆洞。然后用粗一点的针将纸杯四壁戳出密密麻麻的针眼,但不能破坏其整体的坚固性,这样可以防止声音在纸杯内部产生反射和混响。接着将麦克风从纸杯口部穿出去,从纸杯底部伸出来,然后卡在一个合适的位置。最后用布蒙住纸杯口,用橡皮筋扎住,将布绷紧。将蒙住纸杯口的布修剪整齐即可。另外还有一种更简单的制作方法,找一根硬度适中的铁丝,弯成一个圆环,然后用丝袜往上一套,演唱时置于麦克风前即可。
均衡器参数详解
1、均衡器的调整方法:
  超低音: 20Hz-40Hz,适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。
  低音: 40Hz-150Hz,是声音的基础部份,其能量占整个音频能量的70%,是表现音乐风格的重要成份。 适当时,低音张弛得宜,声音丰满柔和,不足时声音单薄,150Hz,过度提升时会使声音发闷,明亮度下降,鼻音增强。
  中低音: 150Hz-500Hz,是声音的结构部分,人声位于这个位置,不足时,演唱声会被音乐淹没,声音软而无力,适当提升时会感到浑厚有力,提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬,300Hz处过度提升3-6dB,如再加上混响,则会严重影响声音的清晰度。
  中音: 500Hz-2KHz,包含大多数乐器的低次谐波和泛音,是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮,不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。
  中高音: 2KHz-5KHz,是弦乐的特征音(拉弦乐的弓与弦的摩搡声,弹拔乐的手指触弦的声音某)。不足时声音的穿透力下降,过强时会掩蔽语言音节的识别。
  高音: 7KHz-8KHz,是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出,语言的齿音加重和音色发毛。
  极高音: 8KHz-10KHz 合适时,三角铁和立*的金属感通透率高,沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然,易烧毁高频单元。
2、平衡悦耳的声音应是:
  150Hz以下(低音)应是丰满、柔和而富有弹性;
  150Hz-500Hz(中低音)应是浑厚有力百不混浊;
  500Hz-5KHz(中高音)应是明亮透彻而不生硬;
  5KHz以上(高音)应是纤细,园顺而不尖锐刺耳。
整个频响特性平直时:声音自然丰满而有弹性,层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时:声音粗糙混浊,高音刺耳发毛,无层次感扩声易发生反馈啸叫。
3、频率的音感特征:
  30~60Hz 沉闷 如没有相当大的响度,人耳很难感觉。
  60~100Hz 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果,响度很高也不会给人舒服的感觉,可给人以强烈的刺激作用。
  100~200Hz 丰满
  200~500Hz 力度 易引起嗡嗡声的烦闷心理。
  500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB,会明显产生一种嘈杂感,狭窄感。
  1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感关系最大。
  2K~4Kz 尖锐 6800Hz形成尖啸,锐利的感觉。
  4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起听觉疲劳。
  8K~16Kz 纤细 >7.5KHz音感清彻纤细。
均衡器的发展趋势
  运用数字滤波器组成的均衡器称为数字均衡器,数字均衡器即可作成图示EQ,有可做成参量EQ,还可以做成两者兼有的EQ,它不仅各项性能指标优异,操作方便,而且还可同时储存多种用途的频响均衡特性,供不同节目要求选用,可多至储存99种频响特性曲线。SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的数字均衡器具有10段参量均衡和29段图示均衡,可同时或独立工作,带有限制器和噪声门功能,高精度的48kHz取样,20比特线性模数/数模转换;带有模拟和数字输入/输出;RS-232C C接口,可用于外部遥控,,它的出现会逐步淘汰普通的模拟均衡器,是一款专业音频扩声领域具有极高性价比的产品。
  P.S.
  1、20~40这个频段声音的大部分感觉是松软的低音,而不是强劲有力,通过试验就可以知道。看看给地鼓提升这个频段会有什么效果。
  2、40~150是声音的基础没错,但是绝占不到70%,而且人声的鼻音也不在这个频段,大概在250左右。
  3、150~500这频段,是个要在处理的时候非常小心的频段,绝不能靠提升这频段来获得人声的力度。稍不小心就会一团遭。
  4、“300Hz处过度提升3-6dB,如再加上混响,则会严重影响声音的清晰度。”应该说只要在低频部分加混响,都会影响声音的清晰度。当然,在现在的混音技巧中,这个规则已经不是很重要了。因为,我们经常会在欧美及港台的录音室里见到他们为地鼓和贝司加超短程混响。
科学发声的气息训练
(一)、腹肌的锻炼:  
  1.腹肌爆发力的锻练  

  (1)、仰卧起坐:将双手放在头下,仰卧,抬起上半身、或者仰卧举双腿至胸  

  前。要求不停歇连续做30-50次。  

  (2)、团身起坐:  

  第一步:直立,体会骨盆前倾的感觉;  

  第二步:仰卧,把双手交叉于胸前,双脚收回,腰部弯屈至90度,骨盆前倾使腰底部平贴于地面,如果手仍能从腰与地面完全平合。  

  第三步:团身起坐。保持以上骨盆前倾姿势,5秒钟后,慢慢团身向上,直至肩胛骨离开地板,再稍稍抬高一些,此时呼气,不要完全坐起来。维持此姿10秒钟。然后在5秒钟之内缓慢躺下,恢复预备姿势,同时吸气。注意在用力抬身时(腹肌用力收缩时)呼气,放松腹肌时吸气。每次做5遍,每天做三次。  

  (3)、侧团身起坐:第一、二步同团身起坐,第三步为了加强腹斜肌的力量,在抬身时可稍变动一下起坐的方法,即双肩不同时离地,而是左、右肩轮流抬起,以左肘与右膝接近或以右肘与左膝接近。抬肩时间与节律同团身起坐。  

  (4)、腹肌弹发练习:用腹肌爆发弹力将气集中成束送到口腔前部,口腔舌位可以用以下四个音来配合:哈(ha)、嘿(hei)、嚯(huo)、呵(he)。开始需一声一声的发,注意腹肌弹发和舌根发h-a时的配合。舌根、下巴均需放松,软腭需上挺,咽壁也需收紧挺直。发出的声音,应该有力度。配合有一定基础后可以连续发音。当你能连续稳定在一定力度状态发音后,可以再改变音强、音高、力度强弱等。在发“哈”时,听起来似京剧小生的笑,在发“嘿”时似冷笑。  

  2.腹肌各部分灵活配合力量的锻炼。  

  (l)、肩肘倒立后,两腿在空中交替屈伸,似“蹬自行车”。  

  (2)、肩肘倒立之后,两腿伸直左右交叉摆动。  

  3.腹肌与呼吸、发声主动配合感觉的锻炼。  

  有的人腹肌力量不小,但是不会主动与呼吸、发声配合。特别是女同志,由于生理的原因,腹肌参与呼吸的感觉通常不明显。可以做以下练习,体会腹肌与呼吸、发声的配合。  

  (l)、仰卧,小腹上放一本较有分量的厚书,体会腹肌随深呼吸的收缩、放松。在自然呼吸状态下,小腹在吸气时是上台的、呼气时是下塌的,即:吸气时腹肌松弛、呼气时腹肌收缩,这种呼吸配合称为顺式呼吸。在有意识采用.“腹壁站定”状态有控制的吸气时,小腹不是明显地上抬,但有一定的绷紧感,不是完全松弛:呼气时仍是渐渐下塌收缩,这种呼吸配合称为道式呼吸,练气功的人常采用逆式呼吸。无论采用顺式呼吸或逆式呼吸,当吸气较满时,小腹始终会稍微上抬(即外凸)的,在吸气时过度地收腹会顶住膈肌,影响膈肌下降、从而影响吸气量,当做此练习、体会到腹肌与呼吸的关联之后,可以练呼吸的基本状态、然后发声;发长声单元音,体会“送气发声”时,腹肌与呼气的关系。当仰卧体会到呼气时腹肌是收缩的、吸气时腹肌有一定的紧张感时则可以采用坐姿或者站姿、体会腹肌与吸气、呼气、发声的关联。  

  (2)、坐在硬凳前端,双腿伸直,腰腹放松,上身自左向右或自右向左旋转,上身后仰吸气时腹肌或放松、或稍稍“绷紧”,上身前倾呼气时,腹肌有意识收缩送气。这个练习的重点在体会呼吸时腹肌的参与感。


神奇的呼吸训练(中国成人声乐培训中心转)

神奇的呼吸训练 ( 技巧 )  
胸腹联合呼吸  
操纵气息的主要部位在胸部和腹部,吸气时,胸部、双肩放松,感觉气已吸到腹中,腹部、腰部周围明显扩张,气同时也吸到胸部来,但不要吸得胸部上位置。呼气时,小腹和腰部尽量保持控制住 “气”,好象憋气的感觉,并作开口憋气,也可发出随便什么长音(如:a音)。尽量不要让气溜走。但腹部最后会随着气在消耗会慢慢向内逐渐收缩收紧。好的,如您掌握好了这基本的呼吸方法,即可进行下面的呼吸控制训练。  
打破常规练习唱歌呼吸技巧!躺着、座着、玩着照样训练!  
1、躺着训练:  
首先仰面躺着床上,并把双手重叠手放在肚子上,然后吸气时、感觉肚子上的手被顶起来,同时,背和腰紧贴在床面。呼气时尽量  
保持整个姿势不变,既感觉肚子上的手依然是顶着的。  
2、座着训练:  
首先座在有靠背的椅子上,然后吸气时,感觉背和腰紧贴在椅子的靠背上,肚子也同时往外扩。呼气时尽量保持整个姿势不变,  
既感觉背和腰继续紧贴在椅子的靠背上,再慢慢吐气。  
3、玩着训练:  
找一个空的汽水瓶,并用口对着瓶口吹气、吹的时候想呼字,并模仿吹出火车开动的声音,再用蛤蟆肚子呼吸状态练习。
4、吹口哨训练:  
气入丹田按弹奏的音吹口哨,并有节制的让气流均匀呼出。  
5、连音练习:  
把腰、横膈膜、小腹想象成放风筝的手,不管声音怎么变化,下面手的劲不能松,就象用手握住一只小鸟,用力大了,就会掐死,用力小了,又会飞走。  
6、狗喘气练习:  
模仿狗喘气动作,深吸气,吐舌,速度开始可稍慢,熟练后加快,能一秒达到4下最好。  
气息增加练习技巧  
1、一口气念1--60数字  
2、控制气息,并一伸一收练习长音。  
3、气息一伸一收,一强一弱练习歌曲。  
4、用蜡烛作吹气作气息均匀控制练习。  
5、快吸慢呼练习,体会跑步后的张口喘气。  
以上歌唱呼吸训练方法是为了提高学员的兴趣、同时利用睡觉或座着看电视又或吃汽水后等日常经常做的事而设计的呼吸训练方法。并且方法实用,效果明显。大家还可以举一反三。只要符合规律。怎样训练都可以。慢慢养成了以上呼吸习惯。大家就可以运用到唱歌中。届时 运用熟练后 争取在唱歌中忘掉呼吸。那么你的呼吸关即可通过!另 练习时间 初练之人,可以每天一小时以上。每天 不一定固定时间段,兴趣来了随时都可以练。当然 不宜饭后半小时内。  

控制膈肌能力的锻炼
1.膈肌弹发:  
  在传统膈肌锻炼方法“狗喘气”的基础上改进后的练习。膈肌弹发与“狗喘气”的不同,一是变开口为闭口,这样可以减轻气流对喉部的摩擦;二是变无声为有声,在呼气的同时弹发“hei”音。膈肌弹发具体练法如下:  
  第一步,深吸气后,发出一个扎实的“hei”音。要求喉部、下巴松弛,似没有一样不用力,舌根在发H时,有前送弹动感;而胸前剑突下有明显的向上弹动感。在弹发“hei”时,必须注意膈肌的弹动与发音要协调同步。开始气与声可能会超前、先出气后出声,也可能会落后,出声了、气尚未弹出,还可能气弹出却未用在发声上,气弹了而声音仍用嗓子喊出来……等等现象,这在初练者是必然的现象.不要着急,可以慢慢地一声一声地找。  
  这时需注意三点:  
  一是,控制膈肌正确地上弹,既不是上腹部向外努(这样气不是外弹、而是内吞),又不是上腹部向内拙挤(这是送气而非‘弹气’)  
  二是,喉头部位一定要松弛,气弹出才可能弹发出 hei音。否则气与声会脱节形成嗓子挤出的声;  
  三是,由于未经训练的人,有意识控制膈肌的能力较弱,在开始练膈肌弹发时,发出的 hei音并不强,但弹发正确的hei音,是音高稍低、圆润集中、松弛宽厚的声音。在开始练膈肌弹发时,首先要注意膈肌弹发与发音的配合要正确,不必贪多、贪快、贪连续发音,只有一声、一声练得有力了,才能连续发音。  
  第二步,在膈肌单声弹发状态稳定的情况下,增加连续弹发hei音的次数,连发2个、3个、4个、5个、···直至可连续发7-8个hei音。连续弹发时,要注意给气的力量应该均匀,发出的hei音也需要保持一定的音量、音高、音色应始终一致。在连续弹发时,还应注意将膈肌的力量控制集中到弹发的瞬间,而在弹发间隔时、膈肌要迅速放松还原到原位。不会放松,膈肌越弹越紧张,最终会因无气可弹而力竭。只有弹发后的迅速放松才能使气不断地进入、弹出,也有利于膈肌再次积聚力量弹发。  
  第三步,坚持第二步连续弹发练习,数日后会获得“自动”进气的感觉,以无限制的连续发出稳定hei音时,就可进行第三步练习:由慢到快、稳劲轻巧地连续弹发hei音。  
  第四步,在第三步的基础上,做改变音高、音量、音色、音长的隔肌弹发练习。  
  类似于京剧老生的大笑状。  
  2.随肌弹发喊操口令:  

一、呼吸基本状态练习:  

  吸气:“沿纽扣”练习,沿后背、闻花香、毛细孔扩张、抬重物、半打哈欠  

  呼气:叹气、发ai音、吃桌面灰、发“a”音、数数、数葫芦  

  感情和声音是通过气息来连结的。  

  (一)、体会日常生活中自然的胸腹联合式呼吸时,呼吸肌的运动及与配合。  

  1、取坐姿,身体重心在臀下当中椅子的前部,需满臀坐。腰直、胸含、肩松;完全自然地象叹气一样,将体内分气全部吐出来,然后从容自然地吸气。注意体会吸气时,小腹自然的外凸、两肋后部及腰两例自然张开、撑起的感觉。吸到正常的程度自然地呼气,注意体会两肋下塌、腹壁渐松复原。  

  2.以慢吸慢呼的方式,在第一练习的基础上,以坐姿体会稍有控制的吸气和呼气。  

  在将体内余气全部吐出来之后,吸气时有意识地强调“吸到肿底、两肋打开、腹壁打开、”的感觉进行慢吸慢呼。在吸气的过程中,着重体会两助后部渐张、腹肌渐渐向“丹田”集中。腹壁从松弛状渐渐绷紧“站定”的感觉。当吸气至比日常自然吸气稍多的五、六成满时,调整吸气肌、呼气肌的控制感觉;屏气一瞬间立即慢慢的呼气。  

  呼气时要注意两点:  

  一是.尽量保持两助张开支撑感(实际仍会塌下收回一些);  

  二是,着重体会,在这种呼吸肌的配合中、靠腹肌收缩往外送气流的感觉。这一步练习主要体会胸腹联合式呼吸方式中,腹肌参与吸气、呼气控制、特别是收腹呼气的感觉。随着呼吸控制能力及隔肌与腹肌配合能力的增强,吸气量可加大到八、九成满,只需注意呼气时,仍不要有明显地“扼喉”感。  

  (二)、以慢吸慢呼方式体会胸腹联合式呼吸控制的基本状态。  

   1、慢吸慢呼,数数儿,延长呼气控制。  

  保持正确的基本呼吸状态下、慢吸气至八成满,然后,以大约每秒一个数儿的速度数数儿:l,2,3,4.要吸一口气数数儿,中途不换气、不补气,并保证数字之间语音规整、声音圆润集中、音高一致、力度一致;出声则出气。不出声不漏气;开头的数字、气不冲声不紧,近尾的数字气不憋、声不噎。气竭则声停。注意数数儿时,声带喉头保持正常发声的通畅感,不因吸气较满呼吸肌紧张而扼喉。—般吸一口气数数儿持续时间达到30秒到40秒即完成训练要求。开始练习时,不要单纯追求所数数字的多少,重点应在锻炼呼吸发声的控制力。经过一段时间的锻炼,呼吸控制力强了,数儿便会数得多了。  

  2.慢吸慢呼,数葫芦。  

  词如下:  

  一口气数不了二十个葫芦,一个葫芦、两个葫芦、三个葫芦、  

  数葫芦的呼吸控制及用声要求,同上一个数数儿的练习。一般达到一口气能数十五个至二十个葫芦即可。由于数葫芦接近说话状态,难度较大。


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演唱技巧(一起学)
A . 歌曲的演绎是需要很多方面表现的
    第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
    第二是情感。演唱者对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
    第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
    第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
    第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。

    B . 理解歌词
    在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。
    在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满……

    C . 开口与吐词
    说话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
    演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。
    关于粤语歌,劝大家还是学好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。


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